Introducción

El cine es una de las formas más poderosas de contar historias. Desde los primeros días del cine mudo hasta las películas más recientes, las películas han capturado nuestra imaginación y han transmitido emociones y pensamientos que de otra manera no habrían sido posible. Sin embargo, una de las decisiones más importantes que un cineasta puede tomar al contar una historia es el punto de vista desde el que se presenta la historia. En este artículo, vamos a explorar la importancia de elegir el punto de vista adecuado para una historia en el cine.

¿Qué es el punto de vista en el cine?

El punto de vista en el cine se refiere a la perspectiva desde la cual se cuenta la historia. Es decir, ¿quién es el narrador o el personaje principal y cuál es su papel en la historia? El punto de vista puede tener un gran impacto en cómo se percibe una historia y cómo se conecta con el público.

Primer punto de vista

El primer punto de vista es cuando la historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los personajes. El personaje principal es el narrador y el público ve la historia desde sus ojos. Este tipo de punto de vista puede ser muy efectivo para transmitir emociones y hacer que el público se sienta parte de la historia. Un buen ejemplo de una película que utiliza el primer punto de vista de manera efectiva es "La vida es bella" de Roberto Benigni.

Segundo punto de vista

El segundo punto de vista es cuando la historia se cuenta desde el punto de vista de un personaje secundario o de un observador externo. Este tipo de punto de vista puede ser muy efectivo para dar una visión más amplia de la historia y para crear un sentido de distancia emocional. Un ejemplo de una película que utiliza el segundo punto de vista de manera efectiva es "El gran hotel Budapest" de Wes Anderson.

Punto de vista omnisciente

El punto de vista omnisciente es cuando el narrador sabe todo lo que está sucediendo en la historia y puede contarla desde múltiples perspectivas. Este tipo de punto de vista puede ser muy efectivo para crear una sensación de objetividad y para dar una visión amplia de la historia. Un ejemplo de una película que utiliza el punto de vista omnisciente de manera efectiva es "La red social" de David Fincher.

Cómo elegir el punto de vista adecuado

Elegir el punto de vista adecuado para una historia puede ser una tarea difícil. Sin embargo, hay algunas preguntas que un cineasta puede hacerse para ayudar a determinar el punto de vista correcto:

• ¿Quién es el personaje principal?
• ¿Cuál es su objetivo en la historia?
• ¿Qué emociones desea transmitir el cineasta?
• ¿Cómo quiere el cineasta que el público se sienta al ver la película?

La importancia del punto de vista adecuado

El punto de vista adecuado puede hacer que una película sea emocionalmente impactante y puede ayudar a crear un vínculo más fuerte entre el público y los personajes. Si se elige el punto de vista incorrecto, la película puede parecer distante e inaccesible.

Un buen ejemplo de la importancia del punto de vista adecuado: “Rashomon”

Un buen ejemplo de cómo el punto de vista puede influir en cómo se percibe una historia es "Rashomon" de Akira Kurosawa. La película cuenta la historia de un asesinato desde cuatro perspectivas diferentes, cada una con su propia versión de los hechos. La elección del punto de vista permite que el espectador experimente la incertidumbre y la falta de confianza en la verdad, lo que lleva a una reflexión más profunda sobre la naturaleza humana.

Conclusión

El punto de vista es una de las decisiones más importantes que un cineasta puede tomar al contar una historia en el cine. Debe elegirse con cuidado para asegurarse de que la historia se cuente de la manera más efectiva posible. Un buen punto de vista puede conectar emocionalmente al público con la historia y los personajes, mientras que un punto de vista inadecuado puede alejar al público. Con todo lo que hemos discutido en este artículo, esperamos haber ayudado a los cineastas a tomar decisiones más informadas sobre el punto de vista en sus próximas películas.