El proceso de maquillaje en el cine es una parte esencial de la filosofía de la industria del cine. Es la herramienta que se usa para crear los personajes que vemos en pantalla y para hacer que cobren vida. A continuación, vamos a explorar algunas curiosidades sobre el proceso de maquillaje en el cine que quizás desconozcas.

El papel del maquillaje en el cine

El maquillaje es una forma de arte que ha cobrado importancia a lo largo del tiempo en la industria del cine. En los primeros años de la cinematografía, no se prestaba mucha atención al maquillaje. Sin embargo, con el paso del tiempo, gracias a los avances tecnológicos y a la aplicación de técnicas de maquillaje, el cine logró crear efectos impresionantes y hacer que los personajes cobraran vida.

Uno de los primeros ejemplos de maquillaje en la historia del cine se puede ver en la película de 1911, ‘Hamlet’. En esta cinta, el actor francés Henry Houry usó maquillaje para envejecer y añadir textura a su rostro. En el siguiente apartado, veremos cómo ha evolucionado el maquillaje en el cine hasta nuestro días.

Evolución del maquillaje en el cine

Con el tiempo, el maquillaje en el cine se ha convertido en un componente importante de la cinematografía. Uno de los primeros maquilladores famosos fue Max Factor, quien durante la década de 1920 creó la primera base de maquillaje específica para el cine. Gracias a su ingenio se consiguieron efectos especiales de gran realismo que permitieron a los actores transformarse en personajes diferentes en pantalla.

Hoy en día, el maquillaje en el cine es una industria en constante expansión. Desde la década de 1990, los efectos especiales y el maquillaje prostético se han convertido en la norma en la producción de películas. Esto ha permitido a los maquilladores crear personajes de ficción en la pantalla que antes eran imposibles de imaginar.

Los tipos de maquillaje en el cine

Hay varios tipos de maquillaje utilizados en el cine. El maquillaje básico se utiliza para retoques generales del actor, mientras que el maquillaje característico se utiliza para crear personajes específicos. El maquillaje prostético es el que se utiliza para crear una apariencia completamente diferente en el actor, como el diseño especial de un personaje con cicatrices o deformidades físicas.

El maquillaje de animatrónico también se utiliza en el cine, se aplica en la construcción de seres animados para la pantalla, dándoles un aspecto más real. Los robots como el personaje T-800 de la película Terminator 2 se crearon mediante maquillaje animatrónico.

• En la mayoría de los casos, los actores utilizaron prótesis para hacer del papel más real. Por ejemplo, en la película La Bella y la Bestia, Emma Watson llevó un conjunto de cuernos pesados.
• Para crear los personajes de El Señor de los Anillos, en el que aparecían muchos personajes espectaculares, Peter Jackson contrató a más de 150 artistas en función del trabajo que se tenía que realizar.
• En la película La Maldición de Chucky, la actriz Fiona Dourif quedó atrapada en un disfraz demasiado ajustado, lo que le causó una contusión pulmonar.
• El maquillaje de The Dark Knight es uno de los más impresionantes de la historia. Heath Ledger, quien interpretó al Joker, tuvo su maquillaje hecho a mano por el maquillador John Caglione, Jr., quien tardó tres horas y cuarenta y cinco minutos para lograr ese aspecto.
• En el set de la película de ciencia ficción de 1997, The Fifth Element, las escenas en las que Gary Oldman interpreta al villano Zorg, no podía sentarse por el volumen del maquillaje que llevaba.

Conclusiones

El proceso de maquillaje en el cine es un arte que ha evolucionado con el tiempo para convertirse en una herramienta imprescindible en la creación de personajes. A través de la creatividad y el ingenio, los maquilladores han sido capaces de crear personajes como nunca antes pudieron imaginarse. Está claro que, aunque el maquillaje en el cine es una labor de equipo, los maquilladores siempre tendrán un papel importante en la creación de personajes icónicos e inolvidables.